martes, 22 de julio de 2014

Libro 4: AUTOPSIA , de Miguel Serrano Larraz

         
Tiempo granulado


          El primer libro que he leído este verano, en mayor parte en el tren,  es Autopsia, de Miguel Serrano Larraz. El libro, publicado por la selectiva editorial Candaya, data el año 2013, y narra los recuerdos y pensamientos del protagonista, un joven zaragozano, de un modo natural y realista.

        
¿Qué me llevó a querer leer Autopsia


Debo decir que he cogido este libro con muchas más ganas que otros libros que haya leído en los últimos diez meses. He terminado bachillerato con la sensación de haber hecho bien las cosas, de haberle sacado partido a mis horas. El caso es que durante el curso casi no he tenido tiempo para leer libros escogidos por mí. Debido al programa de selectividad, he tenido que seguir muchas lecturas de varias asignaturas a la vez, cosa que ya me ha costado bastante. Pero una vez terminadas las pruebas de acceso a la universidad, pude coger Autopsia con la sensación de tener todo el tiempo del mundo. ¡Fuera la sensación de obligación! A leer por amor, a leer por gusto. ¡A leer porque sí, porque me da la gana!



         También es importante el hecho de haber conocido al autor, a Miguel Serrano. En algún punto del primer trimestre, mi profesora de literatura castellana, Olga, vino muy contenta a clase y nos dijo “Tengo una sorpresa para vosotros.” Poco antes de que “la sorpresa” llegara, nos dijo que se trataba de un escritor, y que podríamos hablar con él. Me brillaron los ojos. De pronto, una euforia atravesó mi cuerpo, y no pude dejar de sonreír para mí misma. Ya me han dicho varias personas que veces me emociono “demasiado” para su gusto. ¿Pero qué sería de mí sin la ilusión por las pequeñas cosas? ¿Se estará expandiendo una indiferencia general entre los adolescentes?

          Me importó poco que casi nadie compartiera aquella sensación. Es curioso (o evidente que alguien ha estado huyendo de las matemáticas) que en mi antigua clase, todos “de letras”, solo fuéramos dos chicas las que nos interesamos por la escritura.

         Bien. Punto y final. Como este es mi blog fantasma, me he permitido hacer una introducción bastante personal y quizás algo extensa. Ahora hablaré del libro.
        
         No pienso comenzar este escrito del modo típico. Así que empezaré por aquí: Tenemos a dos Migueles. Por un lado, al Miguel escritor, tierno, dulce, aparentemente o inicialmente tímido. Ha publicado tanto narrativa como poesía. Este libro, Autopsia, ha sorprendido a jóvenes y adultos, y ha lanzado al escritor zaragozano a la fama literaria. Por otro lado tenemos al Miguel arrepentido y reflexivo, el protagonista de la obra. Mientras uno va leyendo, es inevitable preguntarse qué grado de realidad  hay en la novela. Me gusta la idea de que suceda esto. En un futuro, yo misma quiero ser escritora, y me pregunto si mis lectores se preguntarán qué es real o no de mis novelas, y si me juzgarán por ello.

         El Miguel de la obra va pasando, de capítulo en capítulo, por varios momentos de su vida. Con el denominador común de la violencia, recorre su infancia (Laura Buey), su adolescencia (palizas callejeras) y su llegada a la madurez (muertes). Los capítulos no siguen un orden cronológico, sino que se van alternando. Debo reconocer que al comenzar el libro me sentía un poco desorientada, hasta que me introduje en la historia y empecé a reconocer a los personajes.

         El estilo de Miguel Serrano es natural, espontáneo. La lectura es comparable al propio pensamiento. Las palabras fluyen, caen, lo que hace que la lectura no se vuelva tediosa. Da la sensación de estar en la mente de un hombre cuyas ideas se entrecruzan. ¿Acaso nuestros pensamientos siguen un orden lógico o lineal? Los recuerdos del protagonista se desglosan en la obra, y nos reta a que sepamos relacionarlos y a encontrarles su punto común: la violencia.

          Además de la naturalidad, me siento tentada a describir la obra como hiperrealista. Sé que el término “hiperrealismo” se aplica a la pintura por encima de todo. En este caso, la pintura es la imaginación, pero el lienzo es la tierra, el mundo real. Pero, habiendo leído obras realistas, Autopsia me parece dar un paso más allá. Me ha dado la sensación de leer por primera vez un libro que parte de una realidad más verídica que la realidad en la que creo vivir.  Mi profesora de literatura siempre dice que la ficción siempre parte de la realidad. Miguel Serrano ha inventado situaciones, nombres, datos en Autopsia. Basa este conjunto innovador en lo real, lo que me hace pensar que el libro, hecho de papel, pone los pies en la tierra más que yo misma, que soy de carne y hueso. 


        
          Aunque en la contraportada está escrito que Miguel es “un joven obsesionado por una oscura acción de su pasado: el acoso a una compañera de colegio, Laura Buey [...]”, no creo que ese sea el eje central. Es más, lo más probable es que no haya un eje central. Tampoco creo que la obra trate el arrepentimiento de Miguel por haber hecho bullying a una muchacha en la escuela, ni la importancia por haber sido golpeado por un grupo de skinheads. Tampoco creo que trate las emociones provocadas por la distanciación con sus padres, o por haber cortado con su novia de toda la vida. Creo  que esta serie de situaciones son herramientas para un fin que ni el mismo autor tenía claro al inicio de la redacción. No puedo adivinar el objetivo de Autopsia, pero sí que puedo hablar de la reacción que me ha causado a mí; una simple estudiante con mucha vida y con mucha literatura por delante. Miguel, la impresión que ha causado tu libro sobre  una simple estudiante con mucha vida y con mucha literatura por delante es esta: me gusta que no lo des todo masticado. Vas dejando información. Un poco allí, un poco allá. Eres selectivo y gradual. El lector debe estar atento, ligar cabos, pensar, recordar. Eso es exactamente lo que has hecho tú mismo a lo largo de la redacción de tu obra: pensar y recordar. Te diría que también inventar, pero digamos que el hecho de recordar ya tiene su punto de imaginación.  Por otro lado, has apaciguado mi “miedo” a las descripciones, debido a haber leído en mayor parte libros con diálogos constantes.

         He de decir que el último capítulo, el 76 me ha hecho pensar en el paso del tiempo.
 “Yo ya no soy ese niño sino el adulto que trata de captar ese momento, de recordarlo o recuperarlo.” /  “Todo se desvanece”.

         También he pensado en las muertes. En Sara Rodríguez, en Hans. En la cena de antiguos alumnos y sus cambios. He recordado una escena real que viví, muy parecida a la escena de la novela en la que, en aquella misma cena, uno de los ex alumnos echa a llorar, y todas las mujeres se le acercan para consolarlo. He vuelto a ver la hipocresía de aquellas personas que tratan de consolar a alguien vulnerable por el mero hecho de ser consideradas “buenas personas”. Los consuelos se reciben de la gente que te quiere. El que no te quiere, trata de convencerse de que consolándote será mejor persona, pero eso solo acrecienta y alimenta su egolatría.

         En menor grado, con la lectura de la última página, pienso en el karma, en la cosecha.

“Vuelven a pasar a nuestro lado y esta vez Pilar lanza un codo hacia mí y me golpea en la espalda. No me hace daño, pero me siento humillado, vulnerable.”

         El elemento descriptivo, aunque pesado en otras novelas que he leído,  me parece muy interesante en esta obra. Al principio debí desacostumbrarme de una lectura llena de diálogos. Pero pronto descubrí que la descripción de situaciones aparentemente triviales son los granos de arena del reloj del tiempo de Miguel. Estas situaciones configuran el paso del tiempo del protagonista,  y causan inquietudes y preguntas en el lector. ¿Quién era exactamente la Niña Muelle? ¿A qué viene su nombre, y el de Mensajero? ¿Llegó a creer Miguel a Juan Luis? Es más, ¿es Juan Luis el prototipo del fracasado en la obra; mientras que Hans es el ganador glorificado? Miguel sería el tipo que observa, recibe y vampiriza. ¿Hay un objetivo oculto en el hecho de dar información inacabada? Me gustan las dudas, Miguel.

         A modo de breve conclusión, diré que este libro me ha aportado un mayor grado de realismo en mi propio mundo real. Ha sido una buena lectura, una buena experiencia que pienso repetir en unos años para comparar mis impresiones actuales con las futuras.

         Veo que para ser un buen escritor, no es necesario maquillar las palabras ni hacer que la lectura sea bella, sino que lo importante es que al abrir un libro, se abran nuestras mentes.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Canción 11: Pisando flores - Ara Malikian

           La verdad es que no tengo muchos conocimientos a cerca de la música clásica. A veces es bueno aceptar que no somos expertos en algo y no ser pedantes.  Pero sé cuando algo suena bien.Y Ara Malikian suena MUY bien.

          Pequeña historia de infancia: Cuando yo cursaba  primero de la ESO, fuimos a ver a Ara Malikian con su grupo, "Pagagnini", al teatro "Cal Bolet" de Vilafranca, que es donde está mi antiguo instituto. Nos gustó, pero casi nadie le hizo mucho caso, al igual que siempre que íbamos obligatoriamente al teatro. Ofrécele un caramelo a un niño, y lo más seguro es que se lo coma gustosamente. Pero oblígale a comérse más de uno, más de un día, y todo el placer desaparecerá.  Recuerdo que incluso hicimos un trabajo(uno de mis primeros trabajos a ordenador, que por entonces aún no estaban de moda usar en la educación).

           Pasados unos años de ni siquiera pensar en él una vez más, por la simple razón de no haberle dado importancia a una de las muchas salidas al teatro del instituto,  me he encontrado con su música en CatMusic, (la cadena de música clásica de la radio) . Ara Malikian.  Automáticamente me he acordado de él. Ha despertado en mí un interés repentino, y he buscado canciones del artista armenio en Youtube. Y esta, Pisando flores, es de las que más me gustan, junto a, quizás, Tango. ¡Espero que la disfrutéis!

Para situaros un poco : Ara Malikian es un violinista armenio que nació en el 68. Dio su primer concierto importante con 12 años; y a los 14, el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del Gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Allí todo empezó, y entonces este hombre empezó a sorprender más y más al mundo. Como no quiero aburriros, no os pongo más fragmentos de la Wikipedia y os ofrezco el link de la canción.


Bueno, pues espero que os guste tanto como a mí. ¡Hasta la próxima!

sábado, 15 de septiembre de 2012

Canción 10: Heart's a mess - Gotye

          Hoy os voy a presentar a Gotye, un cantante y autor belga-australiano. Estoy segura de que lo habréis oído junto a Kimbra en Somebody that I used to know. Es una canción peculiar que nos gusta - a algunos-  porque tiene un toque distinto, quizás bohemio. 
          No os voy a hablar de esa canción en particular, sino de otra: Heart's a mess. He estado escuchando varias canciones de Gotye, y la verdad es que me encantan todas por su peculiar estilo y originalidad. Muchas de ellas están rodeadas por una atmósfera extraña, algo inquitetante, y ello crea en mí mucha curiosidad.  Os dejo un trozo de la letra:



You've lost (too much love) 
to fear, doubt, and distrust (not enough)
You just threw away the key (to your heart)
You don't get burned ('cause nothing gets through)
It makes it easier (easier on you)
That much more difficult for me
To make you see

Love ain't fair
So there you are, my love

Your heart's a mess
You won't admit to it
It makes no sense
But I'm desperate to connect
And you can't live like this.


            Si queréis escuchar algo diferente a todo lo que se maquina por las radios últimamente, escuchad canciones como Easy way out, Coming back, Smoke and mirror, ¡ y muchas más de las suyas! Os harán entrar en una especie de trance, os parecerá no estar donde estáis ni en el año en el que estáis. Cerrad los ojos.




viernes, 27 de julio de 2012

Canción 9: A mother's son - Europe

          A mother's son es una canción preciosa del album Secret Society (mi favorito)  de la banda de hard rock sueco Europe. Europe fue muy famosa en los años 80 gracias a su "The final countdown", (álias canción rockera de la ONCE).

         Desde la primera vez que la oí me pareció conmovedora. Algo entró en mí. Tiene un aire melancólico, triste, pero a la vez bonito. Esta canción transmite amor. La letra me da mucho en que pensar a cerca de la figura materna en todos nosotros, y en su importancia.  Muchas veces digo que hay artistas (muy pocos) que son, de algún modo, poetas que musican sus letras. Ved y sentid: 

Joey Tempest, de Europe

There's a light, a different kind of light
When we close, we close our eyes
There's a place, a distant kind of place
We can't let go, just can't let go

There's a faith, a stronger kind of faith
It makes you try, just a little harder
There's a time, a lonely kind of time
When you know, you simply know

That you just can't fake it

A mother's son knows he never walks alone
No matter what he's become
Hard as he tries, he can never give it back
Life's too short, for a mother's son

There's a rage, a silent kind of rage
It makes you live out on the edge
There's a pain, a different kind of pain
Knowing time will change everything

You just can't fake it


          He subrayado frases que me parecen muy significativas. El amor de una madre hacia su hijo es una de las cosas más preciadas que este puede obtener de la vida. Es un amor muy difícil de romper o estropear. Pase lo que pase, ella siempre lo amará. Por mucho que cambie, siempre será su hijo.

          Espero que después de haberla esucuchado os acerquéis a vuestra madre y le déis algún indicio de vuestro amor por ella. No suelo escribir cosas tan tiernas, pero solo hay que oír la canción para volverse de barro.



PD: No esperéis al día de la madre para hacerle un regalo. Haced que se sienta especial. Queredla.


miércoles, 23 de mayo de 2012

Canción 8: No light, no light - Florence and the Machine

           El sonido de Florence and the Machine es distinto a todo lo que jamás haya oído. Es su voz: dulce, vibrante y potente.


           ¿No os pasa que cuando oís un grupo de un determinado estilo de música os parece exactamente igual a otros muchos? Solo se salvan los cantantes con voces peculiares, distintas: Freddie Mercury, Kurt Cobain, Klaus Meine (Scorpions)...ellos son buenos ejemplos de cantantes con voces únicas e inigualables. 

          Pues habiendo escuchado a Florence he pensado que no podría confundirla nunca con nadie. Y no son las canciones en particular lo que me llama más la atención , sino su voz. Creo que esta chica tiene una voz muy potente, y que la acompaña con una base perfecta. Combinados estos dos puntos, el resultado puede dejarnos anonadados.
                                       
Esta es Flo.
                                               


          Os quiero enseñar una canción. Modo de empleo: Escucharla a todo volumen, y sentir la vibración en vuestro cuerpo. 






Os dejo un trozo de la letra, por si os apetece leer de qué habla. Os puede impresionar que muchas de sus letras pueden aplicarse a vuestra misma vida.



You are the hole in my head
You are the space in my bed
You are the silence in between what I thought
And what I said

You are the night time fear
You are the morning
When it’s clear
When, it’s over you’ll start

You’re my head
You’re my heart

No light, no light in your bright blue eyes
I never knew daylight could be so violent
A revelation in the light of day

                                     You can’t choose what stays and what fades away
                                     And I’d do anything to make you stay






lunes, 14 de mayo de 2012

Película 5:Orgullo y prejuicio

         Últimamente me cuesta encontrar una película que me enganche desde el principio. Esta en particular lo hizo. Debo decir que me encantan las películas basadas en el siglo XIX. No es que haya estudiado especialmente la época, pero me gusta ver las costumbres, la estética, el modo de vida. Ya lo dicen: aquello diferente a nosotros nos atraerá mucho, o nos producirá aversión.


         Así pues, desde que le di al play  me gustó. El ambiente, los personajes, todo. Quise terminarla pese a tener clase al día siguiente...por la mañana quise morir, ¡pero valió la pena!



         Orgullo y prejuicio (2005) está basada en la novela con el mismo nombre (1813)  de Jane Austen. Después de ver la película, leí el libro en poco más de dos semanas, en primero de bachiller (hacía exactamente discientos años desde la primera publicación del libro), y me pareció muy atrayente. El léxico es asequible, pese a la lejanía de la época.   

          Los personajes principales están interpretados por Keira Knightley (que sale en Piratas del caribe, en la Duquesa y es la imagen de la marca Channel)  y Matthew Macfayden (un Funeral de muerte, Little dorrit). 
Keira Knightley







Mathey Macfayden
          La historia trata principalmente a Elizabeth y el Sr.Darcy, y su difícil relación.         
       
          Unas circunstancias adversas nos harán preguntarnos durante toda la historia cómo podrá solucionarse cada uno de los conflictos. Los malentendidos, la falta de comunicación, y  los problemas entre clases sociales son puntos importantes en Orgullo y prejuicio. Lo que quizás atrae más de la historia son los caracteres, tan diferentes y comunes a la vez, de los dos personajes principales. El conflicto nos hará seguir hasta solucionarse.




domingo, 15 de abril de 2012

Canción 7: In the shadows - The Rasmus



          Estoy segurísima de que esta canción os sonará, ya que, desde la década de los 90, de vez en cuando la ponen en la radio.



           Cuando descubrí a The Rasmus con su canción No Fear (sin miedo), me enganché tanto que no podía parar de escucharles. Compré uno de sus álbumes más recientes, y entonces me enteré de que esta canción era suya. Sentí esa sabrosa gracia que hay en descubrir vínculos entre elementos de la vida (pasa con música que ya habías oído, pero cuyo artista no conocías; pasa con 

conocidos que en realidad ya
 conocías...) y me encantó la
 coincidencia.

          ¿Qué tiene de atractivo? La combinación de la voz aguda de Lauri Ylönen contrastada con la música rock, algo oscura, algo tenebrosa...Es una mezcla deliciosa que todo el mundo puede disfrutar. Incluso mi madre, que no tiene preferencias en la música, que se conforma con el pop que dan en la radio, se enganchó a un par de canciones de The Rasmus que incluí en un cedé para el coche.







 [...] They say 
That i must learn to kill before i can feel safe 
But I 
I rather kill myself then turn into their slave 
Sometimes 
I feel that I should go and play with the thunder 
Somehow 
I just don't wanna stay and wait for a wonder . [...]

Canción 6: J't'emmène au vent - Louise Attaque

          ¡He sumado el francés a mi repertorio musical! He de decir que he estado actualizando el blog. Cada vez que reviso lo escrito anteriormente me doy cuenta de mi evolución como escritora. Casi estoy reescribiendo las entradas... 
          Hace más de dos años que abrí el blog y que escribí la mayoría de las publicaciones. Pero hoy mismo, hoy, he formalizado mi matrícula universitaria para Traducción e Interpretación del francés y del alemán. Así que me ha hecho mucha gracia ver esta entrada, y la frase inicial. Un día eres una cría inocente que termina la ESO, y unos años después, estás a punto de considerarte universitaria, El tiempo pasa, como el viento. Como el viento de la letra de esta canción.


 C'est la vie mes amies!




La canción, traducida, se llama "Yo te llevo en el viento". Dice:  "Querría que te acordaras de que nuestro amor fue tierno, y no artificial".




Allez viens, j't'emmène au vent,
je t'emmène au dessus des gens,
et je voudrais que tu te rappelles,
notre amour est éternel et pas
artificiel
je voudrais que tu te ramènes devant,
que tu sois là de temps en temps
et je voudrais que tu te rappelles
notre amour est éternel
je voudrais que tu m'appelles plus souvent,
que tu prennes parfois les devants
et je voudrais que tu te rappelles
notre amour est éternel
et pas artificiel
je voudrais que tu sois celle que j'entends
allez viens j't'emmène au dessus des gens,
et je voudrais que tu te rappelles,
notre amourette éternelle,
artificielle...

Libro 3: El club de los poetas muertos

¡MARAVILLOSO!
¿Lo repito?


¡MARAVILLOSO!



Eso es lo que se me ocurre al recordar este libro. También lo podría llamar Magnífico, Genial, Fácil de Leer, Corto pero intenso, Con un importante mensaje...




          Para a quienes les suene la expresión, pero no sepan exactamente qué es, Carpe Diem es una expresión de origen latino que significa "Aprovecha el tiempo presente". Coge el día (así, en caso acusativo, complemento directo...verbo en imperativo)

          Es tan cierto como claro. Cuando no llegamos a hacer algo que habríamos querido hacer, lo único que nos alimenta es el arrepentimiento. Carpe Diem, lectores.





          "El Club de los poetas muertos" es un libro publicado por primera vez en 1989 y escrito por N.H Kleinbaum.  Cuando lo vi en uno de los muchos estantes llenos de libros de mi tía Valentina, vi su título, y leí la dedicatoria que ésta le había consagrado a un ser querido. Me dije: Éste. Cuando le dije que si me lo podría dejar, me contestó, con una sonrisa, que Ese era Mi libro. No lo entendí. Pero ahora sé con certeza que ella sabía que sacaría algo muy bueno de los poetas muertos.


          La reflexión del Carpe Diem es infinita. Podemos pasarnos horas intentando recoger todas las ocasiones en las que hemos dejado escapar la oportunidad idónea para hacer algo, y que, pese a todo, no hicimos. A la inversa: también podemos pensar en ocasiones en las que nos hemos  comportado de un determinado modo. "¿Y si no lo hubiera hecho?". Quizás no tendríais a vuestra pareja, a un buen amigo que conocisteis al saludar en el tren...



       En cuanto a la sinopsis,  el libro cuenta la historia de un grupo de amigos que estudian en una prestigiosa universidad, donde son obedientes y siguen normas estrictas para poder llegar a ser "alguien". 

        Pero todo cambia con la clase del Sr.Keating, el profesor de literatura que les enseña unos valores de los que jamás nadie les había hablado. La libertad propia, el hacer lo que nos gusta, la huida del autoritarismo, no dejar que nos corten las alas...todos esos temas eran inadmisibles para otros profesores, que defendían un método estricto. Según ellos, lo importante es la tradición, el honor, la obediencia y le excelencia. 


        Pero el mensaje de Keating del Carpe Diem  abre los ojos a los jóvenes, y descubren que lo que hacían no era realmente vivir. Su vida estaba dirigida por las órdenes de los demás y por los deberes, pero no por los derechos. Ir leyendo las cosas que hacen y la manera en como cambian, crecen como personas, se llenan de valores...me ha parecido tan bonito...¡Oh Capitán, mi capitán! ¿Cómo es que nunca había oído a hablar de ti?



          Lo recomiendo mucho. Como ya he escrito antes, es un libro cortito, de menos de 200 páginas. Su lectura es natural, muy fluida, contagiosa...



     Cabe decir que hay una película con Robin Williams como Keating, y si os gusta la serie House y sabéis quien es  el Dr.Wilton, ¡ya lo reconoceréis en la película! Es un film muy fiel al libro, cosa que me encanta. 




He aquí algunas frases célebres del libro.


    


La verdad es como una manta que siempre te deja los pies frios, la estiras, la extiendes pero nunca es suficiente.



¡Oh capitán, mi capitán! 



Muéstrame un corazón  que esté libre de necios sueños, y te enseñaré a un hombre feliz.



Me fui a los bosques porque quería vivir sin prisas. Quería vivir intensamente y sacarle todo el jugo a la vida, para no descubrir en el momento de mi muerte que no había vivido.  




Coged las rosas mientras podáis, 
veloz el tiempo vuela. 
La misma flor que hoy admiráis, 
mañana estará muerta.



Carpe diem. Vive el momento.



Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así y siempre así será.



Soñamos con un nuevo día, cuando el nuevo día no llega. Soñamos con una batalla, cuando ya estamos luchando.






lunes, 2 de abril de 2012

Película 4: Mi semana con Marilyn

          Hoy he visto una película en la que sale  representada una actriz que me encanta y deja anonadada.  "Mi semana con Marilyn". Debo reconocer que tengo una especie de admiración hacia Marilyn Monroe, o Norma Jean, como se llamaba realmente.         
           Todos sabemos que fue un gran ídolo de los años 50: ella deslumbraba. 
          Norma Jean tuvo una infancia dura, pasando de familia en familia, buscando una aceptación  que nunca parecía llegar. Con la fama, logró al fin sentirse amada por el público. Aún así, en su interior, ella sufría un vació profundo. No estaba satisfecha consigo misma, pese a la increíble belleza que desprendía. El final de su vida no está claro del todo, pero lo más seguro es que se suicidara con una sobredosis de pastillas, a causa de la inseguridad e insatisfacción con el mundo.







          Dejando de banda la historia de esta chica, que perfectamente podéis leer aquí, os diré que esta película me ha gustado mucho. Es del 2011 y entre sus actores tenemos a  Michelle Williams como Marilyn,  Eddie Redmayne como el protagonista, Colin, y Emma Watson en un papel secundario.










Michelle Williams, Eddie Redmayne y Emma Watson




         La película está basada en los libros del escritor británico Colin Clark, que fueron escritos de sus experiencias con la actriz. 

          No puedo dejar de pensar en qué diría la propia Marilyn si estuviera viva y se enterara de que han hecho una película basada en ella. Eso me lleva a preguntarme si dentro de, no sé, cien años, se harán películas homenajeando actores y actrices de nuestra generación. Es más, ¿se harán películas de aquí a cien años? Quizás pasan de moda, al igual que los retratos al óleo. ¿Qué substituirá a las cámaras? ¿Qué creéis?



viernes, 30 de marzo de 2012

Película 3: El abogado del diablo.

Me he quedado con la boca abierta, ni más ni menos.


El abogado del diablo.



        La película es del 1997 y sus actores principales son Keanu Reeves y Al Pacino, junto con Charlize Theron, que sale en Juegos de mujer. 


          Después de verla, me he enterado de que uno de los guionistas de esta película es Andrew Neiderman, el autor que continuó las obras no acabadas de Virgina Andrews (la escritora de Flores en el ático y el apellido de la cual he tomado prestado para mis escritos).


          Un abogado que nunca pierde sus casos, incluso cuando sabe que  su cliente es culpable, entra en una duda existencial. ¿Qué debe hacer? ¿Seguir su razón, o su trabajo? La trama trata sobre cómo debe escoger el buen camino, y los sacrificios que hace para ello. ¡Qué manera más buena de mostrarlo, qué final! No se espera para nada, y eso hace que la película sea 

                                                      más especial.


Hay tentaciones, cambios en las vidas de los personajes, ... Tiene un punto filosófico ( al igual que Matrix) , debatiéndose entre el bien y el mal. Entre lo que se hace y lo que es correcto hacer. Si estuvieras en el papel del personaje...¿qué harías?


 Espero que, los que decidáis verla, os guste mucho y que el final os impacte tanto como a mí.



miércoles, 21 de marzo de 2012

Fragmento: "The unthinking majority" - Serj Tankian



Anti depressants,

controling tools of your system.Making life more tolerable,
making life more tolerable.
We don't need your hipocracy,
insecure and democracy.
 Post industrial society,
 the unthinking majoraty.
Post industrial society,
the unthinking majoraty.
Serj tankian.




Fragmento de ''The unthinking majority'', canción de Serj Tankian, vocalista de System of a Down. System of a down es una banda de rock muy original que llevo escuchando años, y que sorprende por sus letras con críticas a la sociedad y a las  injustícias: maltrato de género, explotación infantil, guerras, armas, drogas, sexo violento.



Serj Tankian, al igual que los demás miembros de la banda, tiene proyectos independientes. No se ha vuelto a saber nada de la posible unión de System of a Down.


sábado, 17 de marzo de 2012

Actor 1:Keanu Reeves


          Keanu Reeves es mi actor favorito por el momento. Nació en 1964 y en sus papeles es caracterizado por su seria expresión.

Me gusta. Y no sé por qué me gusta, pero me gusta. Creo que como siempre está tan serio, siempre espero que haga algo que le  cambe esa expresión, y por eso me fijo tanto que me engancho.

Cuando tenia nueve años me encantaba ver la película Constantine, donde él es el protagonista. Ahora no sabría decir qué me atraía de esa película, quizás la trama,o quizás él.
Constantine
Luego, en 2009 salió Ultimátum a la Tierra (The day the Earth Stood Still) y una vez más, ¡me encantó! Recuerdo que cuando terminó fui corriendo a wikipedia para leer más cosas de la película, y allí vi que esta película es un remake de la del año 51. También la vi, en blanco y negro. Fue genial. ¡La recomiendo mucho!

Y hasta hace poco, nunca había visto las películas de Matrix. (matadme, sí).
Y pues, hace unas semanas vi la 1a en un viernes, la 2a el sábado y la 3a el domingo. ¡Impresionante! A mí las películas de acción no me llaman la atención. Pero Matrix...Matrix es diferente. Está envuelta por un montón de misterios. Te hace plantearte qué es real o no. ¿Verdad o mentira? ¿Real o falso? Te hace pensar, (y si encima el actor te gusta, mejor aún.)
Neo, en Matrix



¿Qué actor o actriz tenéis como favorito/a?